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安格尔笔下的单纯与优雅,安格尔摄影

时间:2019-08-29 16:41来源:历史人物
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是法国新古典主义画家、美学理论家和教育家,擅长肖像画,代表作有《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等,曾获得罗马大奖、黄金桂冠等荣誉。安格尔

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是法国新古典主义画家、美学理论家和教育家,擅长肖像画,代表作有《泉》《大宫女》《土耳其浴室》等,曾获得罗马大奖、黄金桂冠等荣誉。安格尔生于法国朗格多克省蒙托邦,年少成名,深深崇拜拉斐尔,也是古典主义的代表人物,为此与浪漫主义产生了激烈的斗争。1867年,安格尔病逝巴黎,享年87岁。人物经历云顶娱乐 1安格尔作品 1780年8月29日,生于蒙托邦,他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托邦皇家美术院院士,母亲是皇宫假发师的女儿,从小受到良好的艺术熏陶。 1786年,安格尔被父亲送入教会学校学习。 1791年,进入图卢兹学院学习美术。 1793-1796年,充当乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭负担,在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。 1797年,安格尔来到巴黎,进入新古典主义大师达维特的画室,成绩突出。 1799年,考入美术学院油画系; 1801年,以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。 1805年,他在巴黎结识了司法官里维耶一家,创作了《里维耶夫人像》。 1806-1820年,在罗马学习、创作和工作。 1820年,迁到佛罗伦萨,接受了大批肖像画的订作; 1824年,在法国展出《路易十三的誓愿》,受到官方赞扬。同年,在巴黎开办自己的学校。 1825年,被选为皇家美术院院士。 1835-1841年,担任罗马法兰西学院院长。 1835年,再次回到罗马,创作了一系列肖像素描和油画; 1841年,回巴黎,继续创作多幅巨作 1856年,象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生,标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。 1863年,蒙托邦市赠予他黄金桂冠。 1867年1月14日,因肺炎卒于巴黎,享年87岁。安格尔的主要作品云顶娱乐 2安格尔作品 安格尔的绘画作品有:《阿伽门农的使者》《里维耶夫人肖像》《拿破仑一世在皇座上》《瓦平松的浴女》《土耳其浴女》《朱庇特与海神》《大宫女》《保罗与弗兰西斯卡》《路易十三的誓愿》《荷马的礼赞》《贝尔登像》《莫特西埃夫人》《泉》等。 著作:《安格尔论艺术》。 安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风,画法工致,重视线条造型,尤其擅长肖像画。在具体技巧上,“务求线条干净和造型平整”,因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中。安格尔素描 安格尔本人是首屈一指的素描大师,因而对造型的把握上显示出异常的得心应手。 安格尔的素描作品好在:造型严谨,线条精细,气质优雅。按照他自己的话说:“素描是真正的艺术”。他十分重视素描,在作品中着眼于线路和素描关系的悉心研究,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。 在具体技巧上,“务求线条干净和造型平整”,因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中,他的油画突出表现在有严谨的素描关系和形体结构。人物评价云顶娱乐 3安格尔作品 安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔,和大卫一样捍卫古典法则,但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣,因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。 安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前,先学习了自然。他曾断言:“希腊人就是自然;拉斐尔之所以是拉斐尔,就是因为他比别人更了解自然。”不过,安格尔并不能完全放弃明暗的处理,他还使用很强的,鲜艳得过分而不真实的颜色,以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下,我们看安格尔的画通常会有这样的感觉:线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象,会使画面毫无内容,但为了表现明暗和反射,他也会把线条打断,使之带有“绘画性”,可是在这种有如金属一般坚硬的“绘画性”中,却没有一般“绘画性”所必不可少的那种流畅和“灵魂”。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时,他就以细节来压倒它,画上一堆纯属低级的趣味的装饰物。但当他模仿提香时,那简直就是拉斐尔,这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后,他又完善了自己的绘画风格,越来越多的杰作出现了,他的艺术也到达了鼎盛期。

画家安格尔是19世纪新古典主义的代表人物。在艺术史上,他最为人所称道的,是笔下的裸女,单纯而高贵。他创造了纯净优雅的美学之一,到现在,我们依然没有停止对这种美学的追问。

中文名称:让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

安格尔与故乡蒙托邦

外文名称:Jean Auguste Dominique Ingres

云顶娱乐,“我真想放弃现在拥有的一切,回到蒙托邦去安享人生,隐姓埋名,放松自己,总之,去自由呼吸。”

国 籍:法国

1841年,60多岁的画家安格尔,在给他家乡友人吉里贝尔的一封信中,这样写道。当时,这位艺术家早已功成名就,是法国巴黎上流社会竞相邀请的贵宾。

出 生 地:法国朗格多克省蒙托邦

云顶娱乐 4路易·卡巴奈斯(1867

出生日期:1780年8月29日

  • ?),贝尔丹先生肖像(临摹卢浮宫博物馆收藏的安格尔画作),1897年前后 ,布面油画 114 x 92厘米 ,MID.897.3 - 国家托管,1904年

逝世日期:1867年1月14日

然而对于一切名望,他似乎早已淡然。他对家乡有着复杂而纠结的情感。虽然在给友人的亲密书信中,他不断表达思乡心切。但他漫长的一生,很少回到家乡,只有一次,为了护送给故乡大教堂创作的《路易十三的祈祷》,他才回到蒙托邦小住几日。

职 业:画家

1780年,安格尔出生于蒙托邦,一栋位于穆斯蒂埃城厢街50号的普通住宅楼里。如今,这栋楼早已不复存在,为了纪念这位大师画家的诞生地,后来的政府在原址新建的房子上,镶上了一个纪念铭牌。

毕业院校:图卢兹学院美术学院

云顶娱乐 5让-奥古斯特-多米尼克•安格尔(1780-1867) 椅子上的圣母(模仿拉斐尔) 纸上石墨和擦笔画 19.5 x 25.5厘米 MI 867.825 –安格尔遗赠,1867年

主要成就:罗马大奖、黄金桂冠、荣誉军团骑士

安格尔父亲是一位装饰雕塑家,蒙托邦皇家美术学院的院士,他对古典主义美术和音乐有着深厚的修养,这也深深影响了安格尔。安格尔作为家中长子,深受父亲喜爱,在父亲的指导下,安格尔从小临摹鲁本斯、 华托等大师的绘画作品。安格尔身上的艺术天赋,也早早被父亲发掘。

代表作品:《泉》《大宫女》《土耳其浴女》

少年崭露头角

安格尔——古典主义的卫道者

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique Ingres,1780年8月29日-1867年1月14日),出生于法国蒙托邦(Montauban),新古典主义画家、美学理论家和教育家。

自小父亲就培养他对艺术的兴趣,那时,他非常热衷追求原始主义。由于他用功、认真,17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。当时,达维特正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年,他再度赴罗马,深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品,尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和意大利古典传统的教育,安格尔对古典法则的理解更为深刻,当达维特流亡比利时之后,他便成为法国新古典主义的旗手,与浪漫主义相抗衡。

安格尔出生在南法城市蒙托邦,是19世纪新古典主义代表人物。他与老师大卫一同将法国古典主义推向了顶峰。据说,少年时的安格尔曾被一幅拉斐尔的摹本感动到热泪盈眶。这次经历对画家今后的成才究竟有多大影响早已不得而知,但纵观安格尔一生,古典主义已然成为画家纯粹又固执的坚守。

作为19世纪新古典主义的代表,安格尔代表着保守的学院派,与当时新兴的浪漫主义画派对立,形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式,他善于把握古典艺术的造型美,把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格,始终以温克尔曼的“静穆的伟大,崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风,画法工致,重视线条造型,尤其擅长肖像画。在具体技巧上,“务求线条干净和造型平整”,因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅,这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中,如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。“里维耶夫人肖像”1805年,安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画,这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起,色彩显示著形体,带有某些起伏的暗示,但没有求助于阴影。身体和衣服用象牙白突出出来,组成画面的受光部分,深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。这两种颜色都被纳入黑色的背景。红、黄两色的小小变化无害于整体效果。个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。这幅作品于1806年在沙龙中展出,但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。事后,安格尔去了意大利,在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画,目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。安格尔曾说过:“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术,就其基础而论,有时比臻于完美的艺术更美。”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。

在他11岁的时候,父亲就带着他离开家乡,去往图卢兹的艺术学院学习。那时期,安格尔专心临摹了拉斐尔画的圣母像,他回忆起当年的求学经历:“当老师从佛罗伦萨带回《椅中圣母》的临摹本 , 我热泪盈眶,茅塞顿开。” 拉斐尔为他打开了新的艺术世界。

云顶娱乐 6让-奥古斯特-多米尼克•安格尔(1780-1867)罗杰解救天使 1841年 布面油画 54 x 46 厘米(椭圆形) MI.844.1 - 蒙托邦市于1875年购入

安格尔17岁时,在父亲和老师的鼓励下,来到位于巴黎的新古典主义大师大卫的画室深造,随身带着一封老师们签名的推荐信:“这位前途光明的年轻艺术家,将凭借其掌握的过人才能为家乡争光。”

云顶娱乐 7《泉》1856,163X80cm,布面油画,巴黎,卢浮宫藏

果然不负所望,三四年之后,20岁的安格尔斩获了当时的艺术大奖 “ 罗马奖 ”。 随后,他来到意大利的佛罗伦萨居住,潜心学习古希腊古罗马文化,并接受了大批肖像画的定制。不久之后,他被选为皇家美术院院士,并担任罗马法兰西学院院长,继续创作多幅巨作。1856 年,象征着“清高绝俗和庄严肃穆的美”的著名作品《泉》 诞生了,标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。

为何执着于裸女、美背?

安格尔算是艺术史上最喜欢画裸女、美背的艺术家之一了。《泉》是他一生 追求古典与永恒美的巅峰之作。

画面中,曼妙少女举罐倒水,向上的手臂,美丽柔缓的曲线,微倾的S型腰身,一侧是流淌的泉水,少女身体袒露却双目清纯,呈现了一种清高绝俗和庄严肃穆的美。《泉》也是西方美术史上描写女性人体的优秀作品之一。

云顶娱乐 8《大宫女》1814年,91X162cm,布面油画,巴黎,卢浮宫藏

安格尔画女性裸体,喜欢表现身体曲线的柔美。除了这幅著名的《泉》之外,他创作的《大宫女》、《土耳其浴女》也都表现了女性的身体之美,有学者说他是 “ 拜倒在女性面前创作的真正艺术家 ”。

云顶娱乐 9《土耳其浴室》1862年,108X110cm,布面油画,巴黎,卢浮宫藏

作品《大宫女》,不以史实或神话故事为依托,是艺术史上第一幅单纯的表现女性之美的裸体画。画面里的主角是一位在奥斯曼帝国王室后宫中充当奴隶的女子。画中全裸的大宫女,斜倚着靠垫横贯画面,在华丽的帷幕和褥单的衬托下,典雅迷人。周围的窗帘、香炉、烟斗,宫女的饰品、头巾给这幅作品蒙上了一种异国情调。

“高贵的单纯,静穆的伟大”

为了强调女性身躯的优美曲线,安格尔刻意拉长了宫女的手臂和躯干。对于裸女的背部线条,评论家德·凯拉特里曾说:“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”据说,1819年,当安格尔把这幅画送到巴黎沙龙展出时,观者惊讶不已。

云顶娱乐 10安格尔(1780-1867),夏娃(临摹自梵蒂冈展厅拉斐尔画室的作品) 近1809 年,布面油画91.1cm× 56cm

安格尔的裸体画无视人体结构的真实性,更在意完美的形态和优雅的曲线。波德莱尔认为 :“安格尔画中的美丽女性有着一种宁静又充满生机的高贵之美, 这是他成功和值得骄傲的地方。”难得的是,他笔下的女性裸体,画的是现实里的人物,但却高贵典雅,毫不色情,有一种纯净优雅、楚楚动人之美。

蒙托邦博物馆送藏品来中国

安格尔出生于法国蒙托邦,去世后,他把自己的近 4500 幅素描和个人收藏悉数捐给了家乡。这一次,来到中国的“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”展,展出的作品均来自安格尔故乡的蒙托邦博物馆,包括安格尔的素描、油画及草稿作品45幅。

云顶娱乐 11勒迈尔 - 普桑(1612-1688),风景与古迹,布面油画,132cm×102cm MI.867.9 – 安格尔遗赠,1867 年

除了安格尔本人的作品之外, 现场我们还能看到包括“ 法兰西绘画之父” 尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin,1594—1665)在内的数十位画家的作品,集中再现了法国 19 世纪“唯美的古典主义”的绘画成就。

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云顶娱乐 15部分展览作品

编辑:历史人物 本文来源:安格尔笔下的单纯与优雅,安格尔摄影

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